{"id":83835,"date":"2022-07-03T19:03:19","date_gmt":"2022-07-03T19:03:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83835"},"modified":"2022-07-03T19:04:09","modified_gmt":"2022-07-03T19:04:09","slug":"enemigo-mio-ciencia-ficcion-precursora","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/07\/03\/enemigo-mio-ciencia-ficcion-precursora\/","title":{"rendered":"Enemigo m\u00edo: ciencia ficci\u00f3n precursora"},"content":{"rendered":"

\"\"Directores alemanes como Ernst Lubitsch<\/a> y Robert Siodmak<\/a>, y los austriacos Fritz Lang<\/a>, Billy Wilder<\/a> y Fred Zinnemann<\/a>, fueron piezas esenciales en la conformaci\u00f3n del cine estadounidense, dictando c\u00e1tedra en torno a la conformaci\u00f3n de g\u00e9neros, como el cine negro, y en el desarrollo de nuevos lenguajes cinematogr\u00e1ficos. D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, otra generaci\u00f3n de cineastas extranjeros aport\u00f3 su huella a la conformaci\u00f3n de un cine m\u00e1s comercial, pero tambi\u00e9n con ideas frescas que finalmente se materializaron en filmes que hoy son catalogados de culto.<\/p>\n

Uno de estos directores fue el alem\u00e1n Wolfgang Petersen<\/a>, lamentablemente algo olvidado en los \u00faltimos 20 a\u00f1os. La \u00faltima incursi\u00f3n exitosa de Petersen fue el taquillazo de Troya<\/a> junto a Brad Pitt en 2004. Sin embargo, dos a\u00f1os m\u00e1s tarde vino Poseid\u00f3n<\/a>, el decepcionante remake de La Aventura del Poseid\u00f3n, con un Kurt Russell y Josh Lucas totalmente extraviados en un relato de supervivencia poco efectivo. Bueno, el filme dividi\u00f3 a la cr\u00edtica y Petersen desde entonces s\u00f3lo ha dirigido un filme en 2016: Four Against the Bank<\/a>.<\/p>\n

Ahora bien, Wolfgang Petersen pasar\u00e1 a la historia del cine con uno de los filmes b\u00e9licos m\u00e1s notables, tanto en historia como en puesta en escena, a principio de los a\u00f1os 80. Me refiero a Das Boot<\/a> (El Submarino<\/a>), en donde fuimos testigos de las atribulaciones de una tripulaci\u00f3n de un U-Boat en plena Segunda Guerra Mundial. Fue una de las primeras veces en donde la militarizaci\u00f3n nazi se humanizaba (tal como sucedi\u00f3 con La Cruz de Hierro<\/a> de Sam Peckinpah), hasta el punto de mostrar a una fuerza naval que simplemente acataba \u00f3rdenes en medio del Oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico. Era el horror de la guerra, adem\u00e1s de la sensaci\u00f3n de aislamiento a cientos de metros de profundidad. A ello se sum\u00f3 la pericia de movimientos de c\u00e1mara y trucos visuales nunca antes vistos en pantalla grande. Fue tal el \u00e9xito de Das Boot que termin\u00f3 por adaptarse tambi\u00e9n a una serie de televisi\u00f3n. Petersen fue nominado al Oscar como Mejor Director y desde entonces tuvo carta abierta para realizar nuevos proyectos.<\/p>\n

\"\"El cineasta alem\u00e1n se enmarc\u00f3 en la exitosa La Historia sin Fin<\/a>, una proeza visual mucho antes de los efectos visuales por computadora. Tambi\u00e9n, en los 90, tuvo algunos \u00e9xitos como En la L\u00ednea de Fuego<\/a>, Epidemia<\/a>, Air Force One<\/a> y La Tormenta Perfecta<\/a>. Pero Petersen tambi\u00e9n tuvo una importante incursi\u00f3n en el g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n, a trav\u00e9s del filme Enemigo M\u00edo. Esta propuesta visual fue un fracaso comercial en 1985, si bien la pel\u00edcula r\u00e1pidamente, en el formato VHS y en la televisi\u00f3n por cable, fue poco a poco redescubierta por una importante legi\u00f3n de fan\u00e1ticos.<\/p>\n

Enemigo M\u00edo, sin duda, fue un filme incomprendido y adelantado a su \u00e9poca. En el filme, Davidge, un piloto de guerra interpretado por Dennis Quaid<\/a>, cae a un planeta desconocido luego de abatir una nave enemiga. En su nuevo h\u00e1bitat encuentra a Drac (Louis Gossett Jr.<\/a>), el piloto que derrib\u00f3 perteneciente a la raza Dracon, una que ha estado en permanente conflicto con la raza humana producto de procesos de colonizaci\u00f3n en el espacio. El filme introduce ideas de relatos como el de Robinson Crusoe<\/a> de Daniel Defoe, y tambi\u00e9n de filmes como Infierno en el Pac\u00edfico<\/a> de John Boorman<\/a>. En pantalla vemos a dos hombres totalmente dis\u00edmiles en creencias, motivaciones y culturas, los que finalmente tendr\u00e1n que unir fuerzas para sobrevivir.<\/p>\n

\"\"Enemigo M\u00edo es una historia sobre la tolerancia en el espacio, sobre la capacidad para superar nuestros paradigmas de vida. Incluso, el filme fue muy audaz al introducir casi cuarenta a\u00f1os antes t\u00f3picos relacionados con la sexualidad, g\u00e9nero y paternidad. Creo que fue una obra incomprendida de la cual se esperaba m\u00e1s batallas en vez de un relato \u00e9pico que va m\u00e1s en l\u00ednea con una reconversi\u00f3n personal. Tanto Davidge como Drac terminan siendo amigos, respetando sus creencias y aprendiendo uno del otro.<\/p>\n

La sinfon\u00eda de Maurice Jarre<\/a> acompa\u00f1a el proceso evolutivo de ambos hombres, quienes logran dejar de lado sus diferencias y, de paso, consiguen acercar a dos razas tan desiguales en forma e iguales en prop\u00f3sitos y anhelos. Wolfgang Petersen construye un filme que est\u00e1 m\u00e1s cerca de los t\u00f3picos sociales de la ciencia ficci\u00f3n, como sucedi\u00f3 a\u00f1os atr\u00e1s con la declaraci\u00f3n medioambientalista de Silent Running<\/a>.<\/p>\n

\"\"Recuerdo haber visto Enemigo M\u00edo muchas veces cuando era ni\u00f1o, qued\u00e1ndome fascinado por el duelo interpretativo entre Dennis Quaid y Louis Gossett Jr, adem\u00e1s de los alucinantes paisajes del planeta en donde caen abandonados. Tambi\u00e9n es interesante tener presente que gran parte del filme fue rodado por el cineasta ingl\u00e9s Richard Loncraine<\/a> (El Misionero<\/a>, Brimstone & Treacle<\/a>), quien fue desvinculado del proyecto hasta reci\u00e9n recuperarse en 1995 con Ricardo III<\/a>. Wolfgang Petersen se encarg\u00f3 del proyecto rodando nuevamente todas las escenas. Incluso, traslad\u00f3 la filmaci\u00f3n hasta Bavaria Studios en Alemania. Ahora bien, se trata de una propuesta f\u00edlmica 100% de Wolfgang Petersen, un director que bien podr\u00eda ser considerado un buen artesano en vez de un autor. No obstante, la mayor\u00eda de sus filmes hablan de t\u00f3picos como la confianza entre seres humanos, los que son puestos a prueba ante circunstancias extraordinarias.<\/p>\n

Enemigo M\u00edo es un notable filme que nos recuerda la inventiva visual de los a\u00f1os 80, con decorados pintados. Estamos ante una obra que trat\u00f3 de ir m\u00e1s all\u00e1 de las tem\u00e1ticas convencionales de la ciencia ficci\u00f3n, como lo suele ser la idea de la exploraci\u00f3n espacial. En vez de ello, es 100% un relato \u00edntimo sobre procesos de cambios, sobre la real apertura hacia nuevos mundos y formas de comprender y experimentar la vida.<\/p>\n