{"id":83859,"date":"2022-09-18T21:33:54","date_gmt":"2022-09-18T21:33:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83859"},"modified":"2022-09-18T21:33:54","modified_gmt":"2022-09-18T21:33:54","slug":"dark-in-the-sun-hermosa-brutalidad-visual-en-el-congo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/09\/18\/dark-in-the-sun-hermosa-brutalidad-visual-en-el-congo\/","title":{"rendered":"Dark in the Sun: hermosa brutalidad visual en el Congo"},"content":{"rendered":"

\"\"No es de extra\u00f1ar que Dark in the Sun, tambi\u00e9n conocida como El \u00daltimo Tren a Katanga, sea uno de los filmes predilectos de Quentin Tarantino<\/a>. Su obra Bastardos sin Gloria tom\u00f3 muchos elementos del filme de Jack Cardiff<\/a>, c\u00e9lebre director de fotograf\u00eda que tambi\u00e9n explor\u00f3 la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. La suciedad, la violencia, el cinismo y el arquetipo del antih\u00e9roe de Dark in the Sun se puede constatar en el filme de Tarantino. A ello se suma aquel gui\u00f1o-homenaje con la incorporaci\u00f3n de Rod Taylor<\/a> como el otrora Primer Ministro Brit\u00e1nico Winston Churchill. Taylor protagoniz\u00f3 el filme de Cardiff y en sus cr\u00e9ditos como int\u00e9rprete podemos identificar pel\u00edculas emblem\u00e1ticas como Los P\u00e1jaros<\/a> de Alfred Hitchcock y La M\u00e1quina del Tiempo<\/a> de George Pal.<\/p>\n

La obra de Cardiff se estren\u00f3 30 a\u00f1os antes a Bastardos sin Gloria<\/a>. El filme no tuvo demasiada repercusi\u00f3n, pero r\u00e1pidamente se posicion\u00f3 como una obra bastante transgresora para la \u00e9poca. Esto porque en el filme lo que m\u00e1s abundaba era una intensa dosis de violencia, en especial para ser una pel\u00edcula que podr\u00eda catalogarse como cine de matin\u00e9. Sin embargo, aqu\u00ed la aventura es simplemente una justificaci\u00f3n para tratar algunas tem\u00e1ticas bastante incorrectas, y que se vinculan con la supremac\u00eda racial y el colonialismo.<\/p>\n

\"\"En Dark in the Sun el actor Rod Taylor interpreta al mercenario Curry, quien tiene la misi\u00f3n de recuperar diamantes en medio de una brutal guerra civil en el Congo<\/a>. Gracias a la ayuda de un equipo de soldados tendr\u00e1 que internarse en la selva, recorriendo villas asoladas por rebeldes. El filme de Cardiff se sustenta en una misi\u00f3n en la que s\u00f3lo hay un objetivo de car\u00e1cter monetario y pocas moralidades de por medio. Si este filme se hubiese rodado 30 a\u00f1os despu\u00e9s probablemente hubiese estado protagonizado por Sylvester Stallone o Arnorld Schwarzenegger, ya que es un filme primordialmente de interpretaci\u00f3n f\u00edsica. Abundan las escenas de batallas, a la vez que los rebeldes o insurgentes se presentan como una especie de caricatura que s\u00f3lo se dedica a destrozar, violar y ultrajar cualquier s\u00edmbolo de civilizaci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Debo decir que Rod Taylor, un actor poco reconocido y que falleci\u00f3 hace algunos a\u00f1os, desempe\u00f1a con convicci\u00f3n el rol de Curry. Es un sujeto solitario, violento y que apenas mantiene un atisbo de humanidad en la figura de su amigo Ruffo (Jim Brown<\/a>). Representa al pragmatismo absoluto en medio de un campo de batalla sin Dios, ley o civilidad. En contraposici\u00f3n est\u00e1 Heinlein (Peter Carsten), un ex soldado nazi que en el Congo puede seguir siendo deshumanizado y violento, ajeno a cualquier control de la sociedad. Jack Cardiff muestra a estos hombres como seres violentos, quiz\u00e1 tan salvajes como los propios rebeldes con quienes combaten.<\/p>\n

Dark in the Sun es una pel\u00edcula demencial en sus escenas. Los civiles mueren como insectos, incluyendo ni\u00f1os y ancianos. La escena del tren fuera de control y cuyos pasajeros terminan pulverizados es abrumadora. Pareciera ser que Cardiff se empe\u00f1a por mostrarnos momentos de absoluta destrucci\u00f3n, pero tambi\u00e9n sabe que puede contar con el voyerismo propio de una audiencia que se deja seducir por sus im\u00e1genes. En otra parte del filme podemos ver una cruenta pelea entre Curry y Heinlein que incluye una motosierra, probablemente uno de los momentos m\u00e1s f\u00edsicos del cine de acci\u00f3n y de aventura de fines de los a\u00f1os 60.<\/p>\n

\"\"Otro de los aspectos muy bien logrados en el filme corresponde a su fotograf\u00eda en la que se puede apreciar la mano de Jack Cardiff<\/a>. Recordemos que el cineasta brit\u00e1nico comenz\u00f3 su carrera como director de fotograf\u00eda, convirti\u00e9ndose en uno de los precursores de los rodajes en technicolor<\/a>. A \u00e9l le debemos las im\u00e1genes y tonalidades de los filmes Narciso Negro<\/a>, Las Zapatillas Rojas<\/a>, ambas de Michael Powell<\/a> y Emeric Pressburger<\/a>, y tambi\u00e9n de Los Vikingos<\/a>de Richard Fleischer y de La Reina Africana<\/a> de John Huston. La t\u00e9cnica de Cardiff en la fotograf\u00eda de Dark in the Sun, con el apoyo del director de fotograf\u00eda Edward Scaife, es de una notable belleza. De alguna forma, provoca que la violencia sea a\u00fan m\u00e1s v\u00edvida y sugestiva.<\/p>\n

Dark in the Sun es una obra vertiginosa en su puesta en escena. A diferencia del cine de matin\u00e9 no hay una exaltaci\u00f3n idealista sobre los parajes ex\u00f3ticos. En vez de ello, el Congo luce como un infierno en el cual poco o nada vale la vida. Sin duda, estamos ante una pel\u00edcula adelantada a su \u00e9poca y pol\u00edticamente incorrecta en todos sus \u00e1mbitos. Es cierto que a nivel narrativo peca de cierta falta de l\u00f3gica, pero finalmente es escapismo audiovisual puro y subversivo. No hay grandes lecciones morales o cuestionamientos a la usurpaci\u00f3n colonialista de \u00c1frica. En vez de ello, s\u00f3lo hay violencia muy bien filmada, coreografiada e interpretada. Un filme de culto a redescubrir por los atributos se\u00f1alados, y tambi\u00e9n por el enorme placer que produce su visualizaci\u00f3n, sin mayores cuestionamientos que el de una pel\u00edcula bien rodada, y que no ha perdido su vigor.<\/p>\n