{"id":84007,"date":"2023-04-10T14:59:05","date_gmt":"2023-04-10T14:59:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84007"},"modified":"2023-04-10T14:59:05","modified_gmt":"2023-04-10T14:59:05","slug":"filadelfia-las-miradas-en-el-cine-de-jonathan-demme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2023\/04\/10\/filadelfia-las-miradas-en-el-cine-de-jonathan-demme\/","title":{"rendered":"Filadelfia: las miradas en el cine de Jonathan Demme"},"content":{"rendered":"

\"\"1993 fue el a\u00f1o en donde el VIH<\/a> (el virus de la inmunodeficiencia humana) adquiri\u00f3 cierta notoriedad a nivel audiovisual. Luego de una d\u00e9cada en la que Hollywood ve\u00eda morir a sus artistas, entre ellos, a int\u00e9rpretes del otrora sistema de estudios como Rock Hudson y tambi\u00e9n astros de la m\u00fasica como Freddy Mercury; la industria se atrevi\u00f3 a profundizar en la fatal pandemia, tanto en cine como en la televisi\u00f3n por cable.<\/p>\n

El cineasta Jonathan Demme<\/a> (1944-2017) tuvo una carrera cinematogr\u00e1fica bastante ecl\u00e9ctica, integrada por filmes dram\u00e1ticos, de comedia negra, gui\u00f1os permanentes al \u00e1mbito musical y del videoclip, cine documental, diversos remakes y la obra que lo consolid\u00f3 como director: El Silencio de los Inocentes, el primer filme de terror en obtener el Oscar a Mejor Pel\u00edcula de 1991. Se trat\u00f3 de una haza\u00f1a que poco le gusta reconocer a los cr\u00edticos de cine, la que catapult\u00f3 a la fama mundial a Jodie Foster y, en especial, a Anthony Hopkins en su rol del psiquiatra-psic\u00f3pata, Dr. Hannibal Lecter.<\/p>\n

Jonathan Demme ven\u00eda de la escuela de Roger Corman<\/a>, es decir, sab\u00eda adaptarse a cualquier tipo de encargo cinematogr\u00e1fico. Ten\u00eda la capacidad para filmar con pocos recursos y a lo largo de toda su carrera siempre se pudo observar a un cineasta inquieto, el cual buscaba nuevas historias. Luego del \u00e9xito de El Silencio de los Inocentes, Demme qued\u00f3 con la vara muy alta, con todos pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 iba a filmar o bien si ser\u00eda capaz de repetir el \u00e9xito basado en la novela hom\u00f3nima de Thomas Harris. Bueno, finalmente desarroll\u00f3 Filadelfia, obra que se estren\u00f3 en 1993, un a\u00f1o en el que estuvo de moda relevar tem\u00e1ticas complejas de nuestra historia, entre ellas, el holocausto jud\u00edo en La Lista de Schindler<\/a>; y la b\u00fasqueda de la verdad y justicia en torno al conflicto entre ingleses e irlandeses de Irlanda del Norte, en pel\u00edculas como En El Nombre del Padre<\/a>.<\/p>\n

\"\"Filadelfia se presentaba como una apuesta arriesgada con el protag\u00f3nico de Tom Hanks<\/a>, quien proven\u00eda del g\u00e9nero de la comedia. Pocos se lo imaginaban en un drama, pero gracias a la destreza en la direcci\u00f3n de actores de Demme, fuimos testigos de un Hanks casi irreconocible. Su performance de Andrew Beckett (que le vali\u00f3 el Oscar a Mejor Actor), el brillante abogado abandonado y expulsado por sus empleadores. Lo anterior, a partir de las sospechas sobre su enfermedad. Por primera vez el cine americano se atrev\u00eda a contar una historia sobre un hombre homosexual que padec\u00eda VIH, y por medio de un juicio que iba mostrando el desconocimiento, la indiferencia y miedo que produc\u00eda el se\u00f1alado virus.<\/p>\n

Filadelfia tiene elementos notables que en un primer visionado son dif\u00edciles de identificar. Lo primero es el recurso audiovisual de Jonathan Demme en relaci\u00f3n a las miradas (algo en lo que Hitchcock era un maestro). Todos los personajes de Filadelfia expresan diversos pensamientos con la mirada. Algunas de ellas son de temor, otras de absoluta empat\u00eda. Tambi\u00e9n las hay de aceptaci\u00f3n, de rechazo y de pena. La tristeza de Andrew Beckett es abrumadora, un hombre al que se le va la vida de a poco, y que adem\u00e1s fue anulado por sus pares. Imposible olvidar a Hanks cuando relata qu\u00e9 significa la aria La Mamma Morta, en la voz de Maria Callas. Es una escena de profundo desgarro emocional en la que Beckett manifiesta a su colega Joe Miller (Denzel Washington) la dimensi\u00f3n humana en torno al VIH. Las miradas de Demme, recurso que tambi\u00e9n utiliz\u00f3 en El Silencio de los Inocentes, van marcando el ritmo de Filadelfia, en donde Joe Miller representa al espectador. Miller, al principio, reacciona con rechazo, pero despu\u00e9s comienza a aceptar al otro, encontrando las similitudes en medio de las diferencias.<\/p>\n

\"\"Un segundo \u00e1mbito que destaca el filme son las escenas en la corte, la batalla legal entre Beckett contra sus ex empleadores. Demme filma las escenas con cierto clasicismo audiovisual, entregando de paso a los espectadores la mayor cantidad de informaci\u00f3n posible. Nos enfrentamos a diversos puntos de vista, tratando de comprender la vida sexual del joven abogado, adem\u00e1s de su soledad y las perplejidades de una \u00e9poca en donde poco se hablaba ya sea de la homosexualidad o bien de las diferencias raciales al interior de las oficinas, usualmente ocultas detr\u00e1s de la burocracia. Es interesante como Filadelfia se adelant\u00f3 o bien fue precursora en este tema.<\/p>\n

Filadelfia b\u00e1sicamente es la b\u00fasqueda de dignidad negada por los dem\u00e1s. Es la identificaci\u00f3n del dolor en torno a uno de los virus m\u00e1s crueles que ha conocido la humanidad, y del cual a\u00fan no hay una cura. Jonathan Demme realiz\u00f3 un filme que crece con cada uno de sus visionados, poniendo en la coyuntura de la \u00e9poca un tema que era complejo de conversar, dialogar y abordar. Recuerdo que su pel\u00edcula termin\u00f3 transform\u00e1ndose casi en un material pedag\u00f3gico para muchos colegios y, en especial, para las universidades. M\u00e1s all\u00e1 de su impacto, Filadelfia tambi\u00e9n es una notable vitrina para sus int\u00e9rpretes, destacando no s\u00f3lo Hanks, sino tambi\u00e9n Washington y Jason Robards.<\/p>\n

\"\"Es una l\u00e1stima que Jonathan Demme ya no est\u00e9 entre nosotros. Varias veces vi sus entrevistas, y tambi\u00e9n me percat\u00e9 que ten\u00eda un profundo conocimiento audiovisual. En su carrera tuvo notables aciertos (Something Wild, filme rescatado en nuestra p\u00e1gina<\/a>), pero tambi\u00e9n experiment\u00f3 sonados fracasos como La Verdad sobre Charlie, remake innecesario de Charade. Ahora bien, sin duda creo que fue un importante cineasta que gracias a El Silencio de los Inocentes y a Filadelfia nos acerc\u00f3 a un cine que todav\u00eda sigue siendo importante, con contenidos atingentes a nuestra humanidad.<\/p>\n

S\u00f3lo como nota al margen, tambi\u00e9n destaco de 1993 la pel\u00edcula para la televisi\u00f3n And the Band Played On<\/a> (de Roger Spottiswoode), en la que desde el protag\u00f3nico de Matthew Modine se explica la aparici\u00f3n del VIH, sus impactos, reacciones y la lucha entre m\u00e9dicos franceses y estadounidenses para identificar el mortal virus. Sin duda, una obra tambi\u00e9n recomendable disponible en HBO Max.<\/p>\n