{"id":84024,"date":"2023-05-08T00:16:05","date_gmt":"2023-05-08T00:16:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84024"},"modified":"2023-05-08T00:16:05","modified_gmt":"2023-05-08T00:16:05","slug":"tombstone-el-fascinante-y-violento-mundo-de-wyatt-earp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2023\/05\/08\/tombstone-el-fascinante-y-violento-mundo-de-wyatt-earp\/","title":{"rendered":"Tombstone: el fascinante y violento mundo de Wyatt Earp"},"content":{"rendered":"

\"\"Cin\u00e9filos y cr\u00edticos consideran a Los Imperdonables<\/a> como el filme que revivi\u00f3 el g\u00e9nero western en los a\u00f1os 90, catapultando a Clint Eastwood<\/a> al pante\u00f3n de los cineastas \u201cvacas sagradas\u201d de Hollywood. El filme tiene m\u00e9ritos propios, en especial por el tratamiento de la venganza, el abuso de poder y la idea del antih\u00e9roe, en el personaje de Bill Munny en el rostro y gestos de Eastwood. Un a\u00f1o despu\u00e9s, y tambi\u00e9n a partir del oscarizado resultado de Los Imperdonables, se produjo un revival por el western, produci\u00e9ndose en 1993 dos filmes sobre Wyatt Earp<\/a>, c\u00e9lebre U.S Marshal de la historia de Estados Unidos gracias a su duelo en O.K. Corral, entre otros hechos hist\u00f3ricos. Estos filmes eran Wyatt Earp de Lawrence Kasdan y Tombstone de George P. Cosmatos<\/a> (Leviathan<\/a>,Cobra<\/a>).<\/p>\n

La obra de Kasdan, de m\u00e1s de tres horas de duraci\u00f3n, es un exhaustivo registro sobre la vida de Earp. Es un filme que se desarroll\u00f3 bajo los c\u00f3digos del cine cl\u00e1sico y con cierto aire a epopeya, y con un reparto estelar, si bien en ocasiones se siente algo cansino, innecesario y reiterativo. En cambio, s\u00ed me quiero centrar en Tombstone, filme que seg\u00fan diversos interpretes como Val Kilmer realmente fue dirigido por Kurt Russell, mientras que Cosmatos simplemente se desempe\u00f1\u00f3 como director fantasma. Sea esta historia cierta o no, prefiero quedarme en los m\u00e9ritos cinematogr\u00e1ficos de Tombstone, un trepidante filme de acci\u00f3n, en forma y puesta en escena, pero tambi\u00e9n en las notables caracterizaciones de sus int\u00e9rpretes.<\/p>\n

\"\"Tombstone parte en forma endiablada, con una narraci\u00f3n en off de la mano de Robert Mitchum que da paso al espectacular score de Bruce Broughton<\/a>, el cual acompa\u00f1a la bestialidad y violencia de los vaqueros encabezados por Powers Boothe<\/a> y Michael Biehn. En otra arista, tenemos al bueno de Wyatt Earp (Kurt Russell<\/a>) y sus hermanos, quienes dejan de lado la justicia para producir fortuna en el pueblo de Tombstone. Earp logra amasar riqueza y propiedades, mientras que el pueblo y sus ciudadanos son atemorizados por los vaqueros, cuya caracter\u00edstica es una bufanda de color rojo. H\u00e9roes y villanos conviven en este pueblo que est\u00e1 a punto de venirse abajo, ya sea por excesos o por la violencia intr\u00ednseca a hombres rudos, alcoh\u00f3licos y furiosos. Al final, los hermanos Virgil (Sam Elliot) y Morgan (Bill Paxton<\/a>) recapacitan, al igual que su hermano Earp, quien adem\u00e1s ser\u00e1 ayudado por su fiel amigo Doc Holliday<\/a> (un soberbio Val Kilmer).<\/p>\n

Tombstone sobresale por el montaje de sus secuencias, aportando nuevas aristas a una historia que fue retratada hasta el cansancio en las d\u00e9cadas del 40, 50 y 60. El mito de Wyatt Earp y tambi\u00e9n de Doc Holliday alcanza nuevos ribetes en el filme al ser humanizados, con sus soles y bemoles. Earp busca desmarcarse de su sentido de justicia, a la vez que Holliday trata de sobrevivir a su tuberculosis con cierto humor negro. Ambos hombres se aprecian y se respetan en medio de un territorio que se abre hacia la modernidad, a la expansi\u00f3n, si bien \u00e9ste todav\u00eda tiene que sobrevivir al abuso de poder de hombres marginados producto de su falta de moralidad. La puesta en escena del filme sobresale por sus colores y tambi\u00e9n por algunos ecos que provienen del cine de Sergio Leone. La opulencia de los salones de juego, la belleza de los caballos y la posibilidad de hacerlo todo contrasta con el miedo que imponen los vaqueros, con la suciedad de sus rostros, y con la locura y rabia de personajes como Johnny Ringo (Michael Biehn). Todo en Tombstone es exceso, es un western que respira veracidad, dejando de lado aquel car\u00e1cter casi pr\u00edstino de los westerns de la d\u00e9cada del 50 y 60. La sangre de cuerpos pulverizados, matanzas a granel y el pragmatismo de la \u00e9poca no se esconden. Al contrario, se muestran sin censura para el goce absoluto y casi morboso de los espectadores.<\/p>\n

\"\"Estamos ante uno de los westerns m\u00e1s vertiginosos de los a\u00f1os 90 gracias a su reparto coral, quiz\u00e1 el \u00faltimo de dicho g\u00e9nero que se ha visto en pantalla. Ante nosotros desfilan diversos int\u00e9rpretes, proporcionando a cada uno de sus personajes el tiempo justo y necesario. En ning\u00fan caso, el filme pretender ser una obra crepuscular sobre el western, sino m\u00e1s bien aporta el sentido de acci\u00f3n que Andrew G. Vajna<\/a>, uno de sus productores, impuls\u00f3 en el cine estadounidense de los a\u00f1os 80. George P. Cosmatos y Kurt Russell, sin duda, realizaron un western moderno, que logr\u00f3 revitalizar este g\u00e9nero junto a todos sus clich\u00e9s, pero tambi\u00e9n aportando una cierta sensaci\u00f3n de fascinaci\u00f3n hacia sus personajes, ya sea cualquiera que est\u00e9 detr\u00e1s de un rev\u00f3lver. Considero a Tombstone como uno de mis westerns modernos favoritos, ya que evita caer en la idealizada imagen de los Estados Unidos en expansi\u00f3n (de cineastas como John Ford<\/a> y Anthony Mann<\/a>). En vez de ello, muestra una sociedad que se construyo a punta de balazos y asesinatos, de excesos, y de mucha violencia. En sus im\u00e1genes se percibe originalidad y realidad, la que a veces es muy cruda, pero que en otros momentos no deja de fascinarnos y desconcertarnos. Atenci\u00f3n con la escena del duelo en O.K Corral, un verdadero espect\u00e1culo en cuanto a montaje y uso del encuadre.<\/p>\n