{"id":84080,"date":"2023-09-19T00:58:18","date_gmt":"2023-09-19T00:58:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84080"},"modified":"2023-09-19T00:58:18","modified_gmt":"2023-09-19T00:58:18","slug":"letter-never-sent-el-blanco-y-negro-de-la-condicion-humana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2023\/09\/19\/letter-never-sent-el-blanco-y-negro-de-la-condicion-humana\/","title":{"rendered":"Letter Never Sent: el blanco y negro de la condici\u00f3n humana"},"content":{"rendered":"

\"\"Hace tiempo que no me sent\u00eda tan impactado por un filme. En los \u00faltimos a\u00f1os he visto notables historias a partir de soberbias interpretaciones, pero finalmente todo resumido a una experiencia que a veces resulta ser demasiado pasajera. Las pel\u00edculas siempre me han conducido hacia otros \u00e1mbitos, ya sea ps\u00edquicos o sensoriales, pero desde que vi en el cine Cold War<\/a>, de Pawel Pawlikowski, que no he vuelto a sentirme sobrecogido y golpeado an\u00edmicamente\u2026hasta hace pocos d\u00edas.<\/p>\n

La palpitaci\u00f3n visual no provino de un filme contempor\u00e1neo, sino m\u00e1s bien de un rescate cinematogr\u00e1fico de la mano de Mikhail Kalatozov<\/a> (I am Cuba<\/a>, The Cranes Are Flying<\/a>), emblem\u00e1tico cineasta ruso cuya mayor obra se produjo a fines de los a\u00f1os 50 y la primera mitad de los a\u00f1os 60. El filme que me impresion\u00f3 y me acompa\u00f1\u00f3 durante varios d\u00edas fue Letter Never Sent, obra de 1959 en torno a un grupo de cuatro ge\u00f3logos que tienen la misi\u00f3n de encontrar diamantes para el Estado sovi\u00e9tico en las inh\u00f3spitas tierras de Siberia. En medio de la Guerra Fr\u00eda, Kalatozov nos presenta una historia sobre la exploraci\u00f3n, pero tambi\u00e9n un retrato sobre la condici\u00f3n humana, en especial cuando \u00e9sta termina siendo acorralada por la naturaleza.<\/p>\n

\"\"La historia de Letter Never Sent tiene varios simbolismos, los cuales son amplificados producto de la t\u00e9cnica y, sobre todo, gracias al trabajo de Sergu\u00e9i Urusevski, reconocido director de fotograf\u00eda que en Mikhail Kalatozov encontr\u00f3 un partner creativo. El filme est\u00e1 dividido en dos partes. La primera es la exploraci\u00f3n de los ge\u00f3logos, de c\u00f3mo estos se adentran en medio de la nada gracias a una plano inicial que se aleja lentamente de sus rostros y cuerpos, para finalmente dejar al espectador en medio de lagos y porciones de tierra a miles de kil\u00f3metros de cualquier tipo de civilizaci\u00f3n. Durante m\u00e1s de media hora vemos a tres hombres y una mujer adentrarse en terrenos ajenos, salvajes e impenetrables. El l\u00edder del destacamento es Sergey Stepanovich (Yevgeni Urbansky<\/a>), quien observa con deseo a Tanya (Tatiana Sam\u00f3ilova<\/a>), esposa del bien intencionado Andrey (Vasily Livanov<\/a>). El cuarto integrante del grupo es el existencialista Konstantin Sabinin (Innokenti Smoktunovski<\/a>), quien cada d\u00eda le escribe una carta a su amada esposa, relat\u00e1ndole los pormenores de su misi\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Mikhail Kalatozov profundiza en la psiquis del h\u00e9roe ruso, as\u00ed como en ciertos aspectos morales que van muy de la mano de la ideolog\u00eda socialista rusa. Las pulsiones f\u00edsicas de Sergey hacia Tanya est\u00e1n presente en la primera parte del filme, si bien \u00e9stas retroceden cuando la segunda parte de la pel\u00edcula nos conducen hacia el t\u00f3pico del sacrificio, a la necesidad de completar una misi\u00f3n para el Estado ruso, lo que finalmente est\u00e1 por encima de cualquier tipo de individualismo. Es cierto que los personajes tienen un desarrollo a veces truncado y algo inveros\u00edmil. Sin embargo, cuando se desata un terrible incendio, el filme consigue encaminarse hacia contextos mucho m\u00e1s sombr\u00edos.<\/p>\n

Un dantesco incendio es lo que le permite a Kalatozov y a Urusevski mostrar el verdadero sentido de la condici\u00f3n humana. Gracias a la utilizaci\u00f3n de una hermosa fotograf\u00eda en blanco y negro, adem\u00e1s de movimientos de c\u00e1mara, primeros planos, decenas de travelling y secuencias, es cuando sucede la magia cinematogr\u00e1fica, adentr\u00e1ndonos en la desesperaci\u00f3n, locura y sentido de sobrevivencia de los cuatro protagonistas. La humanidad se convierte en un contorno, en una forma de color negro y abstracta que camina en medio de la adversidad que proviene de una naturaleza implacable que reclama lo que es suyo. Aqu\u00ed es cuando los ge\u00f3logos se sacrifican por un supuesto bien mayor, pero m\u00e1s all\u00e1 de la misi\u00f3n de cada una de estas personas, lo que sobrecoge es la necesidad de prevalecer, ya sea ante el calor, el fr\u00edo y las inclemencias de estar en todo momento a la intemperie.<\/p>\n

\"\"En Letter Never Sent no hay pantallas verdes, menos efectos especiales por computadora. Todo lo que vemos en c\u00e1mara est\u00e1 ah\u00ed. Impresiona c\u00f3mo los int\u00e9rpretes realizan verdaderas coreograf\u00edas visuales ante el espectador, obteni\u00e9ndose una perfecta sincronizaci\u00f3n entre acci\u00f3n y reacci\u00f3n. Desde nuestra tribuna de espectadores somos testigos del calvario que enfrentan, ya que la sensaci\u00f3n de opresi\u00f3n y de atosigamiento de parte del fuego la experimentamos con ellos. Hace tiempo que no me sent\u00eda tan impactado por la t\u00e9cnica, pero una que est\u00e1 absolutamente al servicio de sus protagonistas e historia. Letter Never Sent es una obra que nos permite recalibrar nuestra condici\u00f3n humana, comprendiendo lo peque\u00f1o que somos ante la naturaleza y sus diversos estados. Los actos heroicos quedan reducidos a un momento, a una silueta que cruza un extenso bosque, nieves eternas y acaudalados r\u00edos. El filme de Kalatozov es el sentido de sobrevivencia que trasciende, a la vez que es un tipo de cine que hace de la imagen una experiencia que nos hace sentir m\u00e1s humildes y conscientes de nuestra propia condici\u00f3n humana.<\/p>\n