{"id":84086,"date":"2023-09-21T22:44:01","date_gmt":"2023-09-21T22:44:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84086"},"modified":"2023-09-21T22:46:03","modified_gmt":"2023-09-21T22:46:03","slug":"el-largo-viernes-santo-bob-hoskins-en-el-cine-ingles-de-los-anos-ochenta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2023\/09\/21\/el-largo-viernes-santo-bob-hoskins-en-el-cine-ingles-de-los-anos-ochenta\/","title":{"rendered":"El Largo Viernes Santo: Bob Hoskins en el cine ingl\u00e9s de los a\u00f1os ochenta"},"content":{"rendered":"

\"\"Hay muchos cineastas que suelen ser irregulares en el desarrollo de sus filmograf\u00edas, si bien con mucho \u00e1nimo de b\u00fasqueda se pueden detectar joyas cinematogr\u00e1ficas. Por ejemplo, tenemos el caso de directores como el australiano Roger Donaldson<\/a> y el canadiense Ted Kotcheff<\/a>. El primero dirigi\u00f3 varias pel\u00edculas del mainstream estadounidense, si bien tiene notables obras como Sleeping Dogs, No Way Out<\/a>, 13 D\u00edas<\/a>, \u00a0y The Bounty<\/a>. A su vez, Kotcheff es mucho m\u00e1s que First Blood<\/a>, la interesante primera parte de Rambo, ya que fue el responsable de aquella joya estrafalaria y alocada que fue Wake in Fright<\/a> en 1971. Obviamente, ambos cineastas dirigieron pel\u00edculas entretenidas, pero tambi\u00e9n es interesante detectar aquellos filmes que los catapultaron a la fama o que se transformar\u00e1n en sus testamentos f\u00edlmicos, a revalorizar, una vez que ya no est\u00e9n con nosotros.<\/p>\n

En esta oportunidad me quiero detener en John Mackenzie<\/a> (1928-2011), cineasta escoc\u00e9s que altern\u00f3 su carrera entre el cine y la televisi\u00f3n, si bien tiene dos t\u00edtulos importantes a rescatar. Uno de ellos es El Cuarto Protocolo<\/a>, trepidante relato de agentes secretos y esp\u00edas en medio de la Guerra Fr\u00eda, a partir de la novela hom\u00f3nima de Frederick Forsyth<\/a>. El otro filme, al cual me quiero referir, es The Long Good Friday, probablemente una de las mejores radiograf\u00edas sobre el mundo del hampa y de g\u00e1nsteres en el Londres de principios de los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n

\"\"La historia de The Long Good Friday (El Largo Viernes Santo) sucede durante un fin de semana que incluye el feriado de Viernes Santo, con Harold (Bob Hoskins<\/a>), jefe criminal que retorna de un viaje a Nueva York para concretar el negocio de su vida: un resort casino que no s\u00f3lo implicar\u00e1 millonarios ingresos, sino tambi\u00e9n una forma de legitimar su peque\u00f1o imperio. Harold es un criminal que se ha pulido y que a lo largo de una d\u00e9cada ha mantenido la paz entre distintas pandillas de Londres. Es temido por sus pares, admirado por Victoria (Helen Mirren<\/a>), su leal mujer, y tambi\u00e9n tiene un s\u00e9quito de lugartenientes y secuaces que lo respetan. Sin embargo, algo sale mal al principio del filme, afectando considerablemente las negociaciones de Harold con un grupo de inversionistas estadounidenses. Lo anterior gatilla el asesinato de uno de sus leales colaboradores, adem\u00e1s de varios atentados con explosivos, incluyendo uno contra su madre, adem\u00e1s de otras intimidaciones que van dejando su imperio a merced de una fuerza que al principio desconoce. Durante este fin de semana santo su legado comienza a derrumbarse, en especial cuando toma la decisi\u00f3n de enfrentarse contra una facci\u00f3n del Ej\u00e9rcito Republicano Irland\u00e9s (IRA).<\/p>\n

\"\"The Long Good Friday es Bob Hoskins haciendo de malo, pero uno muy veros\u00edmil y que adem\u00e1s debi\u00f3 haber sido una de las inspiraciones de David Chase<\/a> para crear el personaje de Tony Soprano. Harold es una fuerza destructiva que a pesar de codearse con el poder, con autoridades y pol\u00edticos, sigue siendo un ser vengativo y violento. Impone justicia y tambi\u00e9n una cierta megaloman\u00eda que se siente muy real en medio de un discurso que tiene como tel\u00f3n de fondo el Puente de la Torre de Londres. Bob Hoskins intimida, lo que se acrecienta gracias a su llamativa figura f\u00edsica. A su lado est\u00e1 la sofisticaci\u00f3n que le proporciona Victoria, en su rol de anfitriona, amante y consejera. Es la persona que tiene tanto o m\u00e1s poder que Harold, es su centro y el objeto de deseo de colaboradores y detractores. Tanto Mirren como Hoskins son cre\u00edbles en sus roles, lament\u00e1ndose m\u00e1s escenas juntos. Justamente, son los momentos entre ambos int\u00e9rpretes los que contribuyen a la humanizaci\u00f3n de Harold, proporcionando incluso cierta sensaci\u00f3n de legitimidad al imperio que levant\u00f3.<\/p>\n

\"\"John Mackenzie registra interesantes secuencias, entre ellas, el asesinato del lugarteniente Colin (Paul Freeman) en una piscina p\u00fablica, el amedrentamiento a diversos g\u00e1nsteres en una faenadora de carne, y la secuencia final de una venganza que finalmente se sale de control, en medio de un circuito de carreras de autos. Otro gran momento sucede cuando Harold encara a su lugarteniente Jeff (Derek Thompson), lamentando su ambici\u00f3n y aquellas decisiones que finalmente lo conducir\u00e1n al despe\u00f1adero. Son pocos minutos, si bien son suficientes para revelarnos la violencia que siempre se anid\u00f3 en el alma de Harold.<\/p>\n

\"\"The Long Good Friday revitaliz\u00f3 el cine sobre mafiosos y criminales en la Inglaterra de los a\u00f1os ochenta, dando paso a otras interesantes obras como The Hit<\/a> (Stephen Frears<\/a>, 1984) y Mona Lisa<\/a> (Neil Jordan<\/a>, 1986), otra vez con el protag\u00f3nico de Bob Hoskins y de la mano de la productora HandMade Films<\/a>, la misma que estuvo detr\u00e1s del filme de Mackenzie. Estamos ante una pel\u00edcula vertiginosa, muy bien lograda a nivel t\u00e9cnico, pero que por sobre todo, es una obra que destaca por las actuaciones de sus protagonistas. Qued\u00e9 impresionado por esta pel\u00edcula, en especial por su naturalidad y ausencia de artificios narrativos. Bob Hoskins realiza un tour de force interpretativo dif\u00edcil de olvidar, provocando un gran lamento por su fallecimiento en 2014. Al verlo en pantalla, en los minutos finales como Harold frente a un joven Pierce Brosnan, nos recuerda su aporte al cine. Se sorprende y acumula rabia, todo en una secuencia centrada en su rostro, el que simplemente simboliza el absoluto ocaso y cierto desconcierto. S\u00f3lo aquel momento justifica toda la pel\u00edcula. Sin duda, The Long Good Friday es una de las obras clave de la cinematograf\u00eda inglesa de hace m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os. \u00a1Imperdible!<\/p>\n