{"id":84470,"date":"2025-07-04T01:32:21","date_gmt":"2025-07-04T01:32:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84470"},"modified":"2025-07-04T01:36:09","modified_gmt":"2025-07-04T01:36:09","slug":"tres-peliculas-para-emocionar-y-despertar-el-alma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2025\/07\/04\/tres-peliculas-para-emocionar-y-despertar-el-alma\/","title":{"rendered":"Tres pel\u00edculas para emocionar y despertar el alma"},"content":{"rendered":"

\"\"Persiste un cierto desd\u00e9n de parte de la cr\u00edtica especializada al momento de evaluar pel\u00edculas que se acercan al melodrama, es decir, aquellas historias de l\u00e1grima f\u00e1cil y escenas endulcoradas. Tambi\u00e9n es cierto que determinados montajes audiovisuales consiguen manipular a las audiencias, cre\u00e1ndose una reacci\u00f3n facilista y sin demasiados cuestionamientos. Ahora bien, cineastas con Douglas Sirk<\/a> fueron verdaderos autores en torno al melodrama y en alg\u00fan momento fueron rechazados para a\u00f1os despu\u00e9s ser considerados visionarios y originales.<\/p>\n

Las pel\u00edculas dram\u00e1ticas que podr\u00edan considerarse demasiado excesivas en torno a discusiones, enfermedades, desencuentros amorosos y personajes tristes y solitarios son abundantes, aspectos que se exacerban con una sucesi\u00f3n de momentos que dejan llorando a los espectadores y otros recursos que nos manipulan como una m\u00fasica incidental intensa y repetitiva, abrazos, flashbacks en torno a un mejor pasado y miradas eternas hacia un horizonte desde el cual tratamos de buscar respuestas.<\/p>\n

Pero a m\u00ed me gusta que cada cierto tiempo me manipulen. Por ejemplo, Kramer versus Kramer<\/a> obtuvo un pol\u00e9mico premio Oscar a la Mejor Pel\u00edcula de 1979, por encima de la totalmente extraordinaria, en lo formal y narrativo, Apocalypse Now<\/a>. Ahora bien, es cierto que el filme de Robert Benton tiene sus m\u00e9ritos y a nadie dej\u00f3 indiferente el tour de force interpretativo de Dustin Hoffman y de Meryl Streep. Algo similar sucedi\u00f3 con Gente como Uno<\/a> de Robert Redford un a\u00f1o m\u00e1s tarde. De cualquier forma, e independiente de las diversas opiniones, consider\u00e9 pertinente rescatar algunas pel\u00edculas de las cuales es imposible no conmoverse. Me refiero a ciertos t\u00edtulos que pocos recuerdan, si bien son filmes absolutamente disfrutables, en especial por las interpretaciones. Las siguientes pel\u00edculas me emocionaron y algunas de ellas me hicieron llorar porque a medida que uno crece, te vas identificando con las historias. Incluso, \u00e9stas te evocan recuerdos sobre tus padres, primeros amores y amistades. A continuaci\u00f3n, comparto con ustedes algunas pel\u00edculas que bien vale la pena revisionar y de las cuales hay notables m\u00e9ritos de sus directores y equipos de producci\u00f3n, as\u00ed como de sus int\u00e9rpretes.<\/p>\n

Dad: nuestro pap\u00e1 en el rostro de Jack Lemmon<\/strong><\/p>\n

El cineasta Gary David Goldberg<\/a> apenas dirigi\u00f3 dos pel\u00edculas: Dad de 1989 y Must Love Dogs, en 2005. No es un nombre muy conocido, pero dentro del c\u00edrculo audiovisual estadounidense se le conoce como escritor y creador de Family Ties, c\u00e9lebre sitcom que en Chile se conoci\u00f3 como Lazos Familiares y desde donde salt\u00f3 a la fama el actor Michael J. Fox.<\/p>\n

\"\"Dad es la historia de John Tremont (Ted Danson<\/a>), quien se topa con la cruda verdad acerca de la fragilidad de sus padres. Su madre (Olympia Dukakis<\/a>) experimenta un infarto, lo que lo obliga a cuidar a su padre (Jack Lemmon<\/a>). Esta es una historia que me emocion\u00f3 mucho cuando la vi hace dos d\u00e9cadas, pero recientemente la valor\u00e9 a\u00fan m\u00e1s. Esto porque mi madre, recientemente, tuvo una compleja operaci\u00f3n, a lo que se suma el envejecimiento de mi padre. Reci\u00e9n me di cuenta de que ellos ya no est\u00e1n en una tercera etapa de la vida, sino m\u00e1s bien en una cuarta etapa y final, la que requiere un mayor cuidado, atenci\u00f3n y dedicaci\u00f3n. Jack Lemmon, que se puso una pr\u00f3tesis para verse m\u00e1s envejecido, enfrenta diversos problemas de salud que ponen a prueba a su hijo. En el filme abundan intensas escenas entre Lemmon y Danson, especialmente en torno a delirios, la p\u00e9rdida de memoria e incapacidades que son propias de la edad y las enfermedades. Danson se reencuentra con su progenitor, con su humanidad y tambi\u00e9n con su hijo (Ethan Hawke), a la vez que en pantalla vemos milagros y el tiempo extra y necesario entre un padre y su hijo. Este es un filme para llorar de principio a fin, m\u00e1s a\u00fan con el sublime score de James Horner<\/a>. Todo es abrazos, miradas, comentarios sobre la vida, el deber ser y la humildad ante la muerte, lo \u00fanico certero en nuestras vidas. Hay algo en esta pel\u00edcula que te invade, probablemente su honestidad y falta de pretensiones. Tener presente que fue producida por Amblin Entertainment<\/a>, la productora de Steven Spielberg.<\/p>\n