{"id":84567,"date":"2025-12-09T23:23:50","date_gmt":"2025-12-09T23:23:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84567"},"modified":"2025-12-09T23:29:52","modified_gmt":"2025-12-09T23:29:52","slug":"el-canto-de-jimmie-blacksmith-la-hipocresia-de-la-sociedad-australiana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2025\/12\/09\/el-canto-de-jimmie-blacksmith-la-hipocresia-de-la-sociedad-australiana\/","title":{"rendered":"El Canto de Jimmie Blacksmith: la hipocres\u00eda de la sociedad australiana"},"content":{"rendered":"

\"\"El Nuevo Cine Australiano o Nueva Ola Australiana<\/a> se forj\u00f3 a partir de cineastas como George Miller<\/a>, Peter Weir<\/a>, Gillian Armstrong<\/a>, Phillip Noyce<\/a>, Russell Mulcahy<\/a>, Richard Franklin<\/a>, John Duigan<\/a> y Bruce Beresford<\/a>. Todos estos nombres realizaron filmes en torno a diversos t\u00f3picos vinculados a la idiosincrasia australiana y tambi\u00e9n se atrevieron a explorar nuevos g\u00e9neros como el terror fant\u00e1stico en el caso de Franklin con Patrick<\/a> y Mulcahy con Razorback<\/a>. Desde mi perspectiva, me atrevo a decir que obras como Walkabout<\/a> (coproducci\u00f3n australiana-brit\u00e1nica de 1971) del brit\u00e1nico Nicolas Roeg<\/a> y Wake in Fright<\/a> (1971) del canadiense Ted Kotcheff<\/a> perfilaron nuevas formas para contar historias en el cine australiano, alej\u00e1ndolas del clasicismo audiovisual y teniendo presente nuevos significados, as\u00ed como las preocupaciones e intereses de las audiencias. Adem\u00e1s, la pel\u00edcula Picnic at Hanging Rock<\/a> (1975) de Peter Weir represent\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en la forma de hacer cine del pa\u00eds oce\u00e1nico a partir de una historia que fue un \u00e9xito de cr\u00edtica y comercial.<\/p>\n

En este comentario de Espectador Errante quiero referirme a Fred Schepisi<\/a>, importante referente de la Nueva Ola Australiana y que en 1978 estren\u00f3 uno de los filmes m\u00e1s cautivadores del cine australiano. El Canto de Jimmie Blacksmith, explor\u00f3 las adversas realidades que experimentaron los abor\u00edgenes australianos en el a\u00f1o 1900, en un periodo en el cual eran evangelizados a partir de las costumbres anglosajonas. Todo lo anterior a trav\u00e9s de la historia de Jimmie Blacksmith (Tom E. Lewis<\/a>), un joven mestizo que es abusado en reiteradas ocasiones por diversas personas. La propuesta de Schepisi habla de rabia contenida, de injusticias y de diferencias en medio de una sociedad racista y absolutista en sus creencias. Jimmie Blacksmith sufre en carne propia una explotaci\u00f3n social permanente y sistematizada hasta que un d\u00eda explota desencadenando hechos de absoluta violencia junto con la persecuci\u00f3n de la polic\u00eda.<\/p>\n

El Canto de Jimmie Blacksmith se basa en la novela hom\u00f3nima de Thomas Keneallym, quien es m\u00e1s conocido por haber sido el autor de la obra en que se sustent\u00f3 La Lista de Schindler de Steven Spielberg. Su relato, adem\u00e1s, toma elementos de la historia real de Jimmy Governor<\/a>, ind\u00edgena australiano que cometi\u00f3 una serie de asesinatos en 1900. M\u00e1s all\u00e1 de estos antecedentes hist\u00f3ricos, El Canto de Jimmie Blacksmith adquiere una entidad propia, en especial al mostrar la vida rural de los australianos, as\u00ed como sus din\u00e1micas de poder en torno a instituciones y terratenientes.<\/p>\n

\"\"La c\u00e1mara de Schepisi registra las costumbres de la sociedad australiana de la \u00e9poca en medio de los vastos parajes del campo. Prevalece una sensaci\u00f3n de escasez, de poca comunicaci\u00f3n y de individualidad, adem\u00e1s de otras costumbres como el abuso del licor. Todos estos elementos son heredados a los propios ind\u00edgenas, destruyendo su colectividad y sentido de comunidad. Jimmy Blacksmith trata de ser como sus pares blancos, adoptando su estilo de vida, es decir, las exigencias sociales para poder prosperar. Sin embargo, y por m\u00e1s intentos que haga, nunca lograr\u00e1 encajar y siempre ser\u00e1 una burla o testimonio de la supuesta decadencia del hombre blanco por el hecho de ser un mestizo. Al final, Blacksmith tambi\u00e9n se hace participe de la violencia y del exceso injustificado en medio de un asesinato que podr\u00eda considerarse una de las escenas m\u00e1s cruentas del cine de los a\u00f1os setenta. \u00c9sta fue filmada con un estilo casi documental exacerb\u00e1ndose, a trav\u00e9s de diversos planos, la bestialidad de un hombre que fue puesto al l\u00edmite. Sus acciones no se justifican de ninguna manera, pero s\u00ed logramos comprender su hast\u00edo y frustraciones.<\/p>\n

Gran parte de la autenticidad de El Canto de Jimmie Blacksmith est\u00e1 en su protagonista, quien no era un actor profesional. Fred Schepisi y, en especial, su se\u00f1ora, vieron en Tommy Lewis una posibilidad y tambi\u00e9n un testimonio de vida que pod\u00eda verse bien y apropiado para la pantalla grande. Estuvieron absolutamente en lo correcto, ya que el carisma del entonces novel actor otorg\u00f3 de mucha autenticidad al filme. Su sufrimiento, rabia y excesos, sin duda, calan hondo desde nuestra perspectiva de espectadores.<\/p>\n

Fred Schepisi realiz\u00f3 varias pel\u00edculas. Podr\u00edamos catalogar sus obras entre aquellas que fueron absolutamente de \u201cencargo\u201d como las comedias Roxanne<\/a>, Criaturas Feroces<\/a> y Mr. Baseball<\/a>, las que tuvieron dispares resultados. Ahora bien, dentro de su filmograf\u00eda podemos ver otras pel\u00edculas muy valiosas que corresponden a intereses sociales. Entre ellas est\u00e1n Seis Grados de Separaci\u00f3n<\/a>, la notable La Casa Rusia<\/a> y Iceman<\/a>. A este \u00faltimo grupo tambi\u00e9n sumo Un Llanto en la Oscuridad<\/a> y, en primer lugar, a El Canto de Jimmie Blacksmith ya que este filme represent\u00f3 un duro golpe a la hipocres\u00eda de la sociedad australiana de fines de los a\u00f1os 70 hasta el punto de que Schepisi decidi\u00f3 irse del pa\u00eds por algunos a\u00f1os. Estamos ante una obra que es clave para comprender el cine australiano, as\u00ed como sus implicancias sociales y de estilo a nivel narrativo y audiovisual.<\/p>\n