{"id":84577,"date":"2025-12-15T20:00:04","date_gmt":"2025-12-15T20:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=84577"},"modified":"2025-12-15T20:00:04","modified_gmt":"2025-12-15T20:00:04","slug":"cruising-la-mirada-de-william-friedkin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2025\/12\/15\/cruising-la-mirada-de-william-friedkin\/","title":{"rendered":"Cruising: la mirada de William Friedkin"},"content":{"rendered":"

\"\"William Friedkin<\/a> fue uno de los cineastas m\u00e1s valientes y atrevidos de Hollywood. Muchos cr\u00edticos y pares lo atacaron, lo sindicaron como un megal\u00f3mano, obsesivo y controlador. Sin embargo, fueron estas particularidades de su personalidad las que le permitieron desarrollar una filmograf\u00eda fuera de los convencionalismos de los grandes estudios. Siempre se rebel\u00f3 e impuso su estilo propio en torno a pel\u00edculas fundacionales del g\u00e9nero thriller y terror estadounidense. Con Contacto en Francia<\/a> (1971) asombr\u00f3 a sus pares, con un relato vertiginoso en torno a Jimmy \u201cPopeye\u201d Doyle (Gene Hackman<\/a>), un polic\u00eda violento y malas pulgas que impon\u00eda la ley a la fuerza. Posteriormente, vino El Exorcista<\/a> (1973), una obra que se transform\u00f3 en el primer blockbuster del cine americano, previo a Tibur\u00f3n, en torno a una historia sobre el mal col\u00e1ndose en una casa y en la vida de un ni\u00f1a com\u00fan y corriente. Ambas obras, con un estilo documental muy marcado, se perfilaron como importantes relatos del movimiento Nuevo Hollywood.<\/p>\n

Sin embargo, Friedkin tambi\u00e9n fue maltratado, en especial durante la realizaci\u00f3n de aquel proyecto maldito que signific\u00f3 Sorcerer<\/a> (1977), remake de El Salario del Miedo<\/a> de Henri-Georges Clouzot<\/a>, el cual tuvo diversas versiones y dificultades durante su rodaje. Aun as\u00ed, dicho filme contin\u00faa fascinando a los cin\u00e9filos de todo el mundo. Desde mi perspectiva, Sorcerer es una de las mejores pel\u00edculas de los a\u00f1os 70, una historia sobre perdedores que buscan alg\u00fan tipo de redenci\u00f3n en medio de una selva que se asemeja al mism\u00edsimo infierno.<\/p>\n

Friedkin tuvo otros filmes muy relevantes como Vivir y Morir en Los \u00c1ngeles<\/a> (1984), experiment\u00f3 una \u00e9poca de vacas flacas a fines de los 80, con pel\u00edculas m\u00e1s discretas como El Guardi\u00e1n (1990), fue vilipendiado injustamente por Jade (1995) a mediados de los 90 aprovechando el tir\u00f3n de Bajos Instintos y, despu\u00e9s de muchas idas y venidas, tuvo un llamativo resurgimiento durante la primera d\u00e9cada del siglo XXI, con Reglas de Combat<\/a>e (2000), The Hunted<\/a> (2003) y Bug<\/a> (2009). Sin duda, su filmograf\u00eda fue muy variada desde diversos g\u00e9neros e intereses, pero s\u00ed puedo decir que Friedkin como cineasta nunca dej\u00f3 a nadie indiferente.<\/p>\n

\"\"En esta oportunidad quiero rescatar el filme Cruising (1980), probablemente el proyecto m\u00e1s pol\u00e9mico, ambicioso e incomprendido de Friedkin. El filme comenz\u00f3 como un proyecto maldito cuyo protag\u00f3nico estuvo pensado para Richard Gere, si bien al final el papel recay\u00f3 en Al Pacino<\/a>. El actor interpret\u00f3 a Steve Burns, un polic\u00eda que encuentra en una misi\u00f3n la oportunidad de convertirse de ascender a detective. El trabajo en la superficie parece sencillo: operar como polic\u00eda encubierto para capturar a un asesino de homosexuales. Lo anterior, adentr\u00e1ndose en la escena de clubes gays de principios de los a\u00f1os 80. La c\u00e1mara de Friedkin explora el fetichismo, el hedonismo y el sexo desenfrenado que se produc\u00eda en los clubes nocturnos de una Nueva York que durante la noche era el espacio id\u00f3neo para miles de personas, con alter egos de hombres que buscaban sexo casual y sin censura, en una \u00e9poca previa a la crisis del Sida.<\/p>\n

Cruising nos presenta escenarios inc\u00f3modos, el tab\u00fa de la noche newyorkina desde la mirada algo perdida de Al Pacino, quien desarrolla uno de sus roles m\u00e1s osados. William Friedkin no se reserva nada. Al contrario, lo muestra todo. En Cruising no hay misterios, sino m\u00e1s bien el registro de un submundo con sus propios c\u00f3digos y formas de relacionamiento entre sujetos dispuestos a intimar sin tapujos. Han pasado 45 a\u00f1os desde el estreno de filme y todav\u00eda sigue produciendo en los espectadores una absoluta sensaci\u00f3n de perplejidad ante los momentos que vemos en pantalla. A ello se suma la transformaci\u00f3n interna de Al Pacino, cuyo personaje tiene que lidiar con situaciones que confrontan su sexualidad y la manera de percibir el mundo. La supuesta vida rutinaria y citadina experimenta una metamorfosis social en medio de las sospechas y posibilidades en torno a la identidad de un asesino despiadado y perturbado.<\/p>\n

\"\"Cada momento de Cruising ejerce en los espectadores una sensaci\u00f3n de absoluta extra\u00f1eza. Todo lo que vemos en la pantalla est\u00e1 orquestado para producir una reacci\u00f3n, a la vez que somos testigos de una de las interpretaciones m\u00e1s comedidas de Al Pacino, muy alejado de los modismos y exageraciones de otros trabajos de su \u00faltima etapa como actor. Cruising es el lado B de una ciudad implacable y variopinta, en donde no hay l\u00edmites sociales y menos sexuales. Muchos cr\u00edticos y espectadores rechazaron la pel\u00edcula en 1980, a trav\u00e9s de diversas protestas, sindic\u00e1ndola como una caricatura de los movimientos homosexuales de la \u00e9poca. No obstante, y m\u00e1s all\u00e1 de las cr\u00edticas, el filme muestra realidades que resultan violentas desde y contra los representantes de los colectivos homosexuales. Ahora bien, Friedkin simplemente nos muestra un punto de vista, adem\u00e1s del misterio en torno a la figura de un asesino desdoblado y amortajado a partir de sus traumas familiares.<\/p>\n

Lo m\u00e1s interesante de Cruising es el final, un momento en donde el protagonista pasa de ser un h\u00e9roe a una posibilidad extra\u00f1a, impensada y que nos descoloca. A lo largo de la pel\u00edcula experimentamos un relato intenso, si bien es la insinuaci\u00f3n final la que termina conduciendo al filme hacia un terreno de mayor perplejidad, en donde quiz\u00e1 nunca existan respuestas o certezas, sino m\u00e1s bien inquietudes e intereses casi imposibles de comprender. Cruising es una obra brutal, extra\u00f1a y quiz\u00e1 una de las \u00faltimas obras del movimiento Nuevo Hollywood. Para los est\u00e1ndares de hoy, ser\u00eda impensado el financiamiento de una pel\u00edcula de este estilo y tem\u00e1ticas, pero son todas estas cualidades las que impulsan al filme de Friedkin hacia la conformaci\u00f3n de una obra extra\u00f1a previo al existimo y convencionalismos del cine estadounidense de los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n

\"\"William Friedkin se atrevi\u00f3 con una pel\u00edcula que mantiene intereses y una forma de ver el mundo y el cine como nuevas posibilidades en torno a la narrativa cinematogr\u00e1fica. Pocos directores se hubiesen atrevido a realizar una pel\u00edcula de esta envergadura. Friedkin lo hizo, sin miedo, sin reservas y desde el punto de vista de una realidad implacable. Sin duda, un filme a redescubrir y a rescatar dentro de su fascinante, dispar y valiosa filmograf\u00eda.<\/p>\n